flapper 年代时尚盘点

不同的标签，如“爵士时代”、“黄金时代”和“咆哮的二十年代”，形成了20世纪20年代的独特印记，这是两次战争之间的和平年代，也是时尚史上的重要节点。正如法国作家菲茨杰拉德所说:“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代。”

抛弃了衣服凸起落后的束缚，女装不再强调曲线美，腰线的变化最为显著。20世纪20年代初，近十年的紧身束腰外衣还在流行，后来腰线不断下降。直到1923 ~ 1925年，降到骨盆或臀部以下，之后又回升。20世纪20年代末，修身连衣裙开始流行。

克拉拉·鲍·玛琳·黛德丽·露易丝·布鲁克斯

时尚带来了新的创造力，自由解放的气息在女性中蔓延，女性开始放飞自我。舒雅女人白天穿着日常服装，晚上穿上亮片流苏舞裙，头上戴着可爱的短发Bob，画着烟熏妆，抽着长管香烟，出入爵士酒吧，跳舞并大胆追逐爱情。自由、时尚、奔放的女孩形象“挡板女孩”诞生了。

这些明亮时尚的挡板女孩向往自由大胆的生活，从不被男女之间约定俗成的爱情束缚，享受男女平等权利带来的自由生活。

品牌& 20世纪20年代的代表人物

时尚先锋可可·香奈儿

说到20年代的法国，有着敏锐时尚感、不畏世俗束缚的香奈儿女士，一定是不得不提的时尚风向标，她推动了女装的阳刚之风。

她穿着一件男士西装外套，腰间系着一条腰带，这为当时的巴黎女性开辟了一条新的穿衣之路。香奈儿女士的设计强调服装的舒适和休闲，并创造了“男孩外观”的中性风格。

而且，她的小黑裙在时尚圈很受欢迎，是流传至今的经典款式之一。香奈儿女士通过简单流畅的剪裁和宽松的版型，让黑色成为女性的日常搭配色，改变了黑色只能出现在葬礼上的老式印象。

1926年，小黑裙和福特也出现在美国版《Vogue》上，取名“香奈儿·福特”，象征小黑裙和福特T一样，是先进时代的代表。

当时巴黎还有其他著名的时装设计师，如简奴·朗万、让·帕托等，在当时的巴黎时尚界引起了不小的轰动。

Robe de风格由Lanvin于1916年推出，受到不喜欢中性风格和挡板女孩的保守女性的青睐，用来凸显自己的好品味。

Robe de风格也摒弃了维多利亚时代紧身衣的束缚，宽松的设计，微微收紧的腰身，喇叭形的裙摆，精致的设计借鉴了Art deco的建筑元素。

与华丽的Lanvin相比，Jean Patou的设计针对的是擅长运动或者喜欢看体育赛事的女性，对于当时追求解放的女性来说意义重大。

1925年，他在巴黎开设了第一家“运动硬币”精品店，其中包括与飞行、骑马、网球、高尔夫和游艇相匹配的运动服。

许多体育明星都是帕图设计的爱好者，包括温布尔登网球明星苏珊·朗格伦。丝绸百褶裙、羊毛开衫、发带都是派图设计的。

女商人卡罗琳·雷波带来的钟形帽时尚

20世纪60年代以前，帽子被认为是礼貌的象征，不戴帽子出门被认为是不体面的。香奈儿女士最初是一名女性帽子设计师，她曾说过:“帽子是人类文明的象征”。然而，作为一个新时代，帽子和服装也处于过渡时期。

这也与当时的社会环境密切相关。女士们一个接一个地走进工厂和办公室。以前华丽夸张的帽子已经不实用了。每个人都在寻找更适合头部形状的舒适帽子。

这时，女帽制造商Caroline Reboux将钟形帽子引入法国巴黎。像蝴蝶效应一样，帽子时尚席卷巴黎。

大多数钟形帽子由天鹅绒、丝绸、马鬃、稻草或毛毡等制成。帽身遮住头部和耳朵，降低帽檐，略微露出眼睛。这种迎合短发的帽子类型也迎合了当时“Garconne假小子”的形象潮流。

装饰艺术在时尚中的应用

装饰艺术装饰艺术是从19世纪末发展起来的一种新艺术运动，兴盛于20世纪20 ~ 30年代。它实际上起源于法国，在美国达到顶峰。是当时欧美中产阶级所追求的一种艺术风格，是只有上流社会才能享受的强大服务。

在电影《了不起的盖茨比》中，从黛西的珠宝和头巾，到盖茨比卧室的地毯和大厅的穹顶，完美诠释了20世纪20年代纽约对装饰艺术的热爱。

Art Deco的艺术装饰风格以建筑元素为特色，将纯粹的线条、对称简洁的几何轮廓和丰富多彩的装饰相结合，为20世纪20年代的时尚带来了新的艺术潮流。

从20世纪20年代到30年代，装饰艺术的建筑元素被运用到华丽的晚礼服中。灿烂绚丽的夜晚，正是爵士时代大放异彩的时刻。华丽的舞蹈晚礼服是主角，也是女性最喜欢的服装。

晚礼服以轻薄无袖连衣裙为主，多采用炫目的亮片、水钻、彩色串珠球等缝制出Art Deco的艺术图案，搭配飘动的流苏和朦胧的纱羽。奢华闪亮的晚礼服随着有节奏的爵士乐摇摆起舞。

毫无疑问，在20世纪20年代的和平时期，女性被束缚的身体得到了解放，享乐主义充斥着人们的生活。无论是醉酒还是奢侈，这都是历史上独一无二的20世纪20年代。